韩宜珈《玉堂春》剧照
《玉堂春》历来被视为京剧青衣行当的试金石，而承袭尚派风格的全本《玉堂春》在当今舞台上并不多见。3月15日，由尚小云先生再传弟子、上海京剧院尚派青衣韩宜珈领衔主演的京剧《玉堂春》在宛平剧院上演，昨天还举办了剧目专家研讨会。
此次演出特邀叶派小生名家金喜全饰演王金龙，丑角名家萧润年饰演崇公道，几位梨园名家的默契配合，为上海观众呈现了一台兼具传统规范与生动气韵的经典大戏。作为尚派第三代重要传人，韩宜珈宗尚派已十八载，不仅是孙明珠的入室弟子，也曾得周百穗、尚慧敏等名家悉心传授。
演出中，韩宜珈展现了尚派唱腔高亢清亮、刚柔并济的特质，将苏三的悲欢离合刻画得层次分明。金喜全细腻传神的表演与萧润年诙谐灵动的台风，则为全剧的节奏起伏起到了良好的调和作用。
围绕韩宜珈近年来的舞台实践，尤其是她从京剧向昆曲延伸的“伶歌三叠”系列演出，多位专家给予了客观且深入的评价，探讨了其在当代戏曲传承中的个案价值。
上海大学海派文化研究中心主任陈东看着韩宜珈一路走来，了解她是青衣出身，有刀马旦的功底，现在又唱闺门旦、刺杀旦，从她的表演能看出来，韩宜珈一直在刻苦，一直在努力，一直很痴迷，不断地在精进，“既要两门抱，又要两头翘”。上海戏剧学院教授荣广润在韩宜珈身上看到了这样一种精神，一种对艺术终身追求、一生只做一件事的精神，所以观众才能看到“伶歌三叠”，看到《玉堂春》。
著名文艺评论家毛时安认为，戏曲演员要将程式化用在生活情景中，去表达真实的情绪。韩宜珈的优点就在于她将情绪化入了程式表演之中。只有演员将灵魂投入到角色，现场才有其独特的魅力。韩宜珈在京昆这两大剧种中游刃有余，得益于她本身就非常扎实的基本功，在此基础上，她还能够将人物内心细腻地表现出来，这不是一件容易的事。
上海京昆艺术发展咨询委员会办公室秘书夏杨用勤勉一词概括了韩宜珈的艺术态度。他说，韩宜珈的艺术之旅是一条不断求索的轨迹，从京剧青衣、刀马旦迈向昆曲的闺门旦、刺杀旦，这种双重滋养在她身上发生了正向反应。在此次《玉堂春》中，她展现出了打通京昆表演法门后对传统剧目的新诠释力。
上海师范大学学术委员会主任朱恒夫教授则从“德、正、跨”三个维度总结了韩宜珈的演唱特色。他认为，韩宜珈坚守了戏曲与尚派艺术之“正”，其演唱嗓音高亢嘹亮、表演文武兼擅。同时，她跨界兼善京昆，将两者的优长融于一身，使其京剧表演带有昆剧韵味，昆剧表演又兼具京剧风格。朱恒夫也对她提出了两点期望：一是传承更多京昆剧目，二是争取创演出属于自己的代表性剧目。
中国艺术研究院话剧研究所吴泽涛教授将韩宜珈的探索定义为从尚派内证到京昆互证的过程。吴泽涛表示，韩宜珈的实践意义在于，她以尚派训练为底，提供了一个可观察的当代京昆融合样本，她的探索最终指向的，是古典女性主体性的重新成立。她在尚派里所理解的，不是把女性角色塑造成单一的侠女或武旦，而是强调青衣美学的底层逻辑：女性可以兼具闺秀的气韵、人物的骨力和精神的伸张。
作为韩宜珈艺术探索的重要组成部分，由韩宜珈主演、昆曲名家王奉梅亲授的昆剧《牡丹亭》将于今年五月再度亮相上海舞台，继续向观众展现古典戏曲之美。
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